Docenti

Johannes Wildner

Johannes Wildner ha studiato conduzione, violino e musicologia a Vienna e in Italia ed è oggi uno dei più importanti direttori d'orchestra austriaci della sua generazione. Il suo passato come membro dei Wiener Philharmoniker e dell'Orchestra dell'Opera di Stato di Vienna ha avuto enormi effetti sul suo stile di direzione e sul suo modo di fare musica.

Dopo gli incarichi come direttore principale dell'Opera di Stato di Praga e come direttore permanente principale dell'Opera di Lipsia, dal 1997-2007 Johannes Wildner è stato direttore musicale generale della Neue Philharmonie Westfalen (Recklinghausen, Germania), che è anche l'orchestra d'opera del teatro di Gelsenkirchen. Dal 2010-2014 Johannes Wildner è stato direttore ospite principale della BBC Concert Orchestra di Londra. Dal 2014 è direttore artistico del festival lirico Oper Burg Gars e professore universitario di direzione d'orchestra presso l'Università di Musica e Arti Performative di Vienna. Dal 2019/2020 Johannes Wildner è anche direttore principale della Sønderjyllands Symphony Orchestra di Sønderborg (Danimarca).

È un ospite fisso sul podio di importanti teatri d'opera come il New National Theatre Tokyo, il Teatro Carlo Felice di Genova, l'Arena di Verona, l'Opera di Lipsia, l'Opera di Graz, il Landestheater di Salisburgo e le Opere di Stato di Praga e Zagabria. Dirige grandi orchestre come la London Philharmonic e la Royal Philharmonic Orchestre, la Filarmonica di San Pietroburgo, la Bavarian Radio Symphony Orchestra, la Filarmonica di Dresda, l'Orchestra Sinfonica Siciliana (Palermo), la Bergen Philharmonic Orchestra, la Vienna Symphony Orchestra, la Tokyo Philharmonic, la China and Hong Kong Philharmonics o la Shanghai Symphony Orchestra.

Johannes Wildner ha prodotto più di 100 CD, DVD e video, tra cui le registrazioni complete di "Die Fledermaus", le registrazioni dal vivo di "Carmen", "Nozze di Figaro" e "Così fan tutte", così come la terza e la nona sinfonia di Anton Bruckner. Sinfonie di Anton Bruckner, l'opera completa per pianoforte e orchestra di Robert Schumann con il pianista Lev Vinocour, il Concerto per violino di Beethoven (solista: Alexandre Da Costa) e la 7a Sinfonia con la Taipei Symphony Orchestra, come anche opere di compositori ormai dimenticati come d'Erlanger e Braunfels con la BBC Concert Orchestra.

 

Johannes Wildner

Ernst Kovacic

Vienna, con la sua forte tensione tra tradizione e forze innovative, ha avuto un'influenza permanente su Ernst Kovacic. Questa influenza è palpabile nella sua consapevolezza della forma, nella sua interpretazione musicale e nella sua visione del suono.

Come violinista, direttore d'orchestra, musicista da camera e insegnante, ma anche come curatore di programmi e festival, media tra vecchio e nuovo, tra compositori e ascoltatori. Combina sensibilmente le virtù tradizionali del fare musica con le tecniche esecutive e le possibilità sonore della Nuova Musica; e cerca di aprire le abitudini di ascolto tradizionali all'"inaudito" attraverso nuovi modi di mediazione ...

Importanti compositori contemporanei come Krenek, Cerha, Gruber, Schwertsik, Furrer, Holloway, Staud, Haas, Parra, Saariaho, Neuwirth, Lindberg e molti altri hanno dedicato opere a Ernst Kovacic.

Come direttore d'orchestra ha lavorato con molte orchestre da camera ed ensemble, tra cui la Deutsche Kammerphilharmonie, la Camerata Salzburg, la Stuttgart Chamber Orchestra, la St. Paul Chamber Orchestra, la Norwegian Chamber Orchestra, il klangforum wien, la English and Scottish Chamber Orchestras, la Esbjord Chamber Orchestra.

Chamberorchestras, Esbjerg Ensemble, London Sinfonietta, Trondheim Soloists, Ensemble modern ecc.

Dal 1996 - 1999 è stato a capo dell'Orchestra da camera di Vienna, dal 2007 - 2014 ha diretto l'orchestra da camera "Leopoldinum" di Wroclaw.

È membro dello "Zebra Trio" con Steve Dann e Anssi Karttunen e cura il "brücken Festival" della kunsthaus mürz e il "LEO Festival" di Wroclaw.

Dal 2018 ha creato la serie "Kovacic's Discoveries" su Radio Österreich 1.

Ernst Kovacic

Rusanda Panfili

Nata nella Repubblica di Moldavia, Rusanda Panfili ha usato la sua autenticità, la sua passione e la sua orgogliosa eredità dell'Europa dell'Est per diventare una delle musiciste classiche più riconoscibili e importanti d'Europa. Attualmente vive a Vienna, suona il violino da 27 anni, ma è anche una cantante, polistrumentista di vari strumenti percussivi, e-bass, numerosi strumenti a corda e sintetizzatori.

Durante il suo percorso musicale ha lavorato al fianco di superstar come Hans Zimmer, Brian May, Gavin Greenaway, Gabriel Yared, Steve Vai, Valentina Nafornita, Tina Guo, Erwin Schrott, Worakls o Igudesman & Joo.

Rusanda ha avuto il suo debutto come solista al "Conservatorio di Musica di Vienna" all'età di 11 anni, come uno dei più giovani studenti nella storia dell'istituzione. Rusanda ha avuto il suo debutto da solista con orchestra all'età di 13 anni e ha eseguito numerosi concerti classici con orchestre internazionali come la South Denmark Philharmonic, Palermo Classica Orchestra, Dresdner Staatskapelle, TeleRadio Orchestra, RSO Vienna, Grossetto Symphony Orchestra, Symphonic Orchestra of Mexico o OrquestraVigo 420.

Rusanda si è esibita come solista in festival prestigiosi come il Transiberian Festival, Palermo Classica Festival, Verbier Festival, Schwäbischer Frühling e nelle più importanti sale da concerto come il Musikverein e Konzerthaus di Vienna, l'Atheneum di Bucarest o il Teatro Real di Madrid.

Rusanda lavora a stretto contatto ed è supportata da varie aziende internazionali come Meinl Percussion, Gewa, Strymon Engineering, Larsen Strings, Merging, Remic Microphones e SE Electronics. Da un paio d'anni suona un violino sensazionale, creato da Giovanni Paolo Maggini nel 1610, prestatole da una fondazione privata austriaca.

Grazie alla sua collaborazione con Hans Zimmer, Rusanda si è esibita in più di 150 concerti nelle più grandi arene mondiali come l'O2 di Londra o l'Olymiahalle di Monaco nei tour mondiali "Hans Zimmer Live" e "The World of Hans Zimmer", al fianco di musicisti come Guthrie Govan, Lisa Gerard e Lebo M.

Con un numero di visualizzazioni di oltre 14 milioni sul suo canale Youtube, Rusanda promuove attivamente la sua musica a una base di 200.000 fan in tutto il mondo. È anche attivamente coinvolta nel sostenere l'organizzazione di beneficenza "CCF/HHC Moldova", che aiuta i bambini moldavi orfani e le famiglie povere in difficoltà.

Dal suo studio di registrazione privato in Austria, Rusanda collabora con varie produzioni cinematografiche di Hollywood, registra a distanza per artisti internazionali, compone e produce la sua musica.

Dal suo studio di registrazione privato in Austria, Rusanda collabora con varie produzioni cinematografiche di Hollywood, registra a distanza per artisti internazionali, compone e produce la sua musica.

 

Rusanda Panfili

Reinhold Rieger

Reinhold Rieger è nato nella Foresta Nera/Germania ed è cresciuto a Colonia.

Ha studiato viola a Colonia e Bruxelles con Corneel Gérard Ruymen e poi all'Università di Musica di Vienna con Siegfried Führlinger. Si è laureato con un diploma di concerto e Magister artium.

La sua carriera professionale lo ha portato in quasi tutte le orchestre viennesi. Dal 1990 conduce una classe di viola all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. La sua versatilità è evidente, tra l'altro, nelle sue attività letterarie con la pubblicazione di "Norbert Brainin - Vom Geist der Musik - Ein Leben im Amadeus Quartett", come supervisore di registrazione per produzioni di CD e come consulente culturale dell'UE.

Reinhold Rieger ha ricevuto numerosi premi e onorificenze, tra cui la Croce di Cavaliere della Repubblica Federale di Germania e la Croce di Commendatore dell'Ordine Cavalleresco del Re di Spagna Juan Carlo I.

 

Reinhold Rieger

Teodora Miteva

La violoncellista Teodora Miteva è nata a Ruse, Bulgaria. Ha studiato all'Università di Musica di Vienna nella classe di violoncello del Prof. Valentin Erben (Quartetto Alban Berg) e ha lavorato con molti dei più grandi violoncellisti del nostro tempo come Mstislav Rostropovich, David Geringas, Harvey Shapiro e Arto Noras.

Come solista di diverse orchestre e vincitrice di diversi concorsi internazionali si è esibita in tutto il mondo.

Nell'ambito dell'Anno Haydn, ha eseguito il Concerto per violoncello in Do maggiore di Haydn nella Sala Brahms e nella Sala d'Oro del Musikverein di Vienna sotto la direzione di Christian Schultz e András Deák.

Ha realizzato diversi CD con artisti come Peter Schmidl (Filarmonica di Vienna) e con il suo ensemble Trio d'Ante con ottimi riscontri da parte dei media austriaci e della stampa internazionale.

Sono seguiti ulteriori inviti a importanti festival come il Festival Chopin a Flagey, in Belgio, il Festival de Musique de Menton in Francia e al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles.

Teodora Miteva si è esibita sul palco con numerosi artisti come Erwin Schrott, Rusanda Panfili, Erwin Kiennast, Arnoldo Moreno, Thomas Rabitsch e molti altri, non solo nel campo della musica classica ma anche in altri generi come jazz, tango, world music e cross over.

Con la formazione internazionale Panfili & Friends ha tenuto concerti al Musikverein di Vienna e all'Atheneum di Bucarest, e ha registrato musica da film per Hans Zimmer e DreamWorks.

Suona uno strumento di Honoré Derazay, Parigi 1860.

 

Teodora Miteva

Ángela Valera Casanova

Ha studiato fagotto, pianoforte e musicologia nella sua città natale, Siviglia.

Nel 2014 ha completato il suo bachelor (fagotto) con il Prof. Michael Werba, ex solista dell'Orchestra Filarmonica di Vienna, presso la Music and Arts University of the City of Vienna (MUK), e anche con Álvaro Prieto Pérez (Real Orquesta Sinfónica de Sevilla), presso il Conservatorio Superior de Música di Siviglia. Allo stesso tempo, si è formata all'Accademia di Studi Orchestrali della Fondazione Barenboim-Said con Holger Straube, fagottista principale della Staatskapelle Berlin.

Nel 2017 ha completato il suo master (fagotto) con lode con il Prof. Michael Werba alla Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK).

Ha partecipato a masterclass internazionali con celebri fagottisti, è stata membro della Vienna Jeunesse Orchestra e della NJO - Dutch Orchestra and Ensemble Academy, e ha fatto parte anche dell'Orchestra dell'Accademia della Fondazione Barenboim-Said e del West-Eastern Divan Orchestra Workshop.

Si è esibita con direttori d'orchestra di livello mondiale come Daniel Barenboim, Manuel Hernández-Silva, Arturo Tamayo e Yaron Traub, ed è apparsa su palcoscenici importanti come Tokyo Opera City, Osaka Symphony Hall, Seoul Arts Center, Moscow International House of Music, in tournée in Giappone, Corea, Cina, Russia e Ucraina e al Theater Akzent, MuTh Theater e Musikverein di Vienna.

Ha anche sperimentato la fusione di fagotto e flamenco e ha creato il suo spettacolo con diverse esibizioni a Vienna.

 

Ángela Valera Casanova

Walter Reitbauer

Il Prof. Walter Reitbauer ha studiato all'Università di Musica di Vienna con il Prof. Josef Veleba e il Prof. Roland Berger.

Ex direttore e insegnante dell'associazione della scuola di musica Waidhofen/Ybbstal.

1986 - 2019 membro dell'Orchestra Johann Strauss di Vienna.

Dal 2005 - 2019 presidente dirigente dell'Orchestra Johann Strauss di Vienna.

Tournée di concerti in Giappone, Nord e Sud America, Messico, Corea del Sud, Cina, Taiwan, Russia e in tutta Europa.

Si è esibito in numerose registrazioni di CD, registrazioni televisive e documentari.

Membro degli ensemble VIENNAHORNS, hornWYbbs e Octogon.

Presidente dell'associazione VIENNAHORNS.

Esibizioni solistiche con l'orchestra da camera Waidhofen an der Ybbs in Germania, Italia, Ungheria e Austria.

Docente e giurato in vari seminari e concorsi in tutta l'Austria e l'Alto Adige.

Membro della giuria alle audizioni della Vienna Jeunesse Orchestra.

Membro della Trachtenmusikkapelle Windhag e della Jagdhornvereines Windhag. Dal 2017 presidente della Jagdhornverein Windhag.

Walter Reitbauer (© Julia Wesely)

Jon Svinghammar

Jon Svinghammar ha studiato percussioni, pianoforte, improvvisazione e composizione. Ha poi completato il suo master in direzione d'orchestra con lode all'Università delle Arti di Graz e all'Università di Musica e Arti Performative di Vienna (MDW).

Nel 2017 è stato assistente musicale di Kent Nagano e maestro suggeritore all'Opera di Stato di Amburgo. Un anno dopo è stato premiato all'ottavo concorso per direttori d'opera "Luigi Mancinelli" a Orvieto/Italia e da allora è anche assistente per il Prof. Johannes Wildner. Ha assunto la direzione musicale di "Un Ballo in Maschera" al Teatro dell'Opera di Orvieto, così come le prove di "Cavalleria rusticana" e "Pagliacci" all'Opera Nazionale di Bucarest. Dal 2018 è direttore di studio e direttore dell'Opera di Burg Gars e direttore ospite dell'Orchestra Society of the Friends of Music di Vienna. Con l'ensemble da lui fondato, "ensemble N", si dedica sempre più alla musica contemporanea.

Recentemente Jon Svinghammar ha lavorato con la Jeunesse e ha diretto concerti dell'Orchestra Sinfonica Giovanile della Bassa Austria e dell'Orchestra Giovanile del Tirolo.

I suoi progetti futuri includono il suo debutto nella Sala Grande del Musikverein di Vienna con l'Academic Philharmonic, concerti con il suo ensemble di musica contemporanea e concerti di Capodanno con la Sonderjylland Symphony Orchestra in Danimarca.

 

Jon Svinghammar